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Tema: Shanghai Animation Film. La Revolución Wan

  1. #1
    Gran Maestro Dan Avatar de tania12
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    China Shanghai Animation Film. La Revolución Wan







    Podría decirse que son a la animación china lo que Disney a la animación occidental, o incluso, el sinónimo ghibliyano chino. Como estos, en mayor o menor medida, crearon un estilo propio, una escuela y además nos dejaron grandes filmaciones hoy consideradas clásicos.




    El cine de animación chino comenzaría en Shanghai en la década de los años 20, influido por los cortos que a partir de 1918 llegaron desde Europa y Estados Unidos. Wan Laiming, uno de los protagonistas de nuestro artículo, realizaría sus primeros cortos animados (la mayoría con carácter más publicitario que recreativo) en 1922, antes de fundar en 1926, junto a sus cuatro hermanos, la Great Wall Film Company, que pronto comenzaría a producir cortos, buscando un estilo "distintivamente chino", frente al estilo de Fleischer (epitomizado en las series de Betty Boop y Popeye) que triunfaba en Shanghai. En 1935, producirían los primeros cortos sonoros. Durante los años de la Segunda Guerra Chino-Japonesa y de la posterior Guerra Civil, tal como sucedería en otros contextos bíblicos que contaron con un fuerte aparato cinematográfico, la mayoría de la produccón se politizó y consistió esencialmente en propaganda, con la excepción que ya estamos mencionando.

    Princess Iron Fan (Wan Laiming, 1941) fue uno de los primeros largometrajes sonoros del mundo, y uno de los pocos animados ajeno al mundo Disney que aún se conserva. Además, tuvo una difusión mucho mayor que la de otros ejemplos, pues llegó a Japón en 1942, incentivando la industria de la animación japonesa del momento, que a imagen y semejanza estrenaba en 1945 su primer largometraje, Momotaro, Dios de las Olas, y del futuro, pues algunos testimonios indican que fue el visionado de la película por un adolescente Osamu Tezuka el que le llevó a decidirse por el mundo del cómic y la animación.


    Shanghai Animation Film Studio fue un antiguo grupo bajo el departamento de arte del Northeast Film Studio. Noreste Film Studio se estableció en la provincia de Heilongjiang Hegang el 1 de octubre de 1946, después de la disolución de la Asociación de Cine de Manchukuo. Fue el primer estudio conocido establecido por un partido comunista.

    En 1948, el grupo fue sacado del departamento de arte y se convirtió en un departamento individual llamado "departamento de animación". Pronto se convertiría en Shanghai Film Studio el año siguiente, después de que Mao Zedong proclamara la República Popular de China (RPC) desde lo alto de Tiananmen. En 1950, todo el departamento se había mudado a Shanghai, así como grandes artistas de los hermanos Wan, la Academia Central de Bellas Artes, el Instituto de Arte de Suzhou y otras instituciones líderes. Desarrollaron su estilo único de la rica característica china tras el éxito de Jiao Ao De Jiang Jun (El vanidoso General) y La Pluma Mágica, tanto en el mercado nacional e internacional. En 1955, produjeron la primera animación de color Wuya Wèishénme Shì Hei De (¿Por qué el Cuervo es Negro?). También fue la primera animación china que ganó premios internacionales.

    Shanghai Animación Film Studio finalmente se estableció en abril de 1957 con la ayuda de fondos del gobierno. Estaban muy por detrás del resto del mundo técnicamente, pero se animó a hacer películas utilizando sólo técnicas chinas únicas. En 1958 los hermanos Wan crearon una nueva técnica, Jianzhi. En 1960, una nueva forma de animación, Zhezhi (también conocido como el origami), fue creado por Yu Zhejiang, junto con su película Cōnɡmínɡ De yazi (El Pato Clever) .El inteligente Patito. En el mismo año, Te Wei desarrolló una técnica de animación de lavado de la tinta que se inspiró en el famoso artista de lavado de tinta Qi Baishi para su película ¿Dónde está mamá ?
    "Este tipo de pintura era muy famoso y tenía una larga historia, así que pensé que deberíamos hacer la animación de esta manera. Qi Baishi pintó un montón de renacuajos y camarones; pensamos que sería mejor hacer que se muevan. Hicimos muestras y les mostramos a la asociación de arte y nos dieron una reacción positiva..."
    Esta película fue reconocida en numerosos festivales internacionales de cine, incluyendo el Festival Internacional de Cine de Locarno en 1961, el cuarto Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy en 1962 y el Festival de Cine de Cannes en 1964.

    La animación china estaba en su edad de oro hasta que la Revolución Cultural estalló en 1966. Afortunadamente, el gobierno no cortó la financiación a Shanghai Animación Film Studios, y la animación era la única forma de arte que los artistas podían expresar libremente a través de lo permitido por el Presidente Mao. Irónicamente, por "libremente", el Presidente Mao también se refería a ideas que apoyaran al partido. Sólo algunas animaciones podrían ser producidas durante este tiempo, incluyendo la ayuda vietnamita para luchar contra Estados Unidos, "Apoyo a Vietnam para luchar contra Estados Unidos" y "exponer la conspiración en la negociación de paz en América", las animaciones que eran puramente "comunistas". Este fue un grave impacto, y se desaceleró el progreso de la animación china.

    En 1992 una de las primeras compañías occidentales en entrar en contacto con el estudio fue Perfect Animation en San Francisco, Estados Unidos. Ellos intentaron traer eficiencia, fiabilidad y control de calidad al programa. En 2001, el estudio se convirtió en parte de Shanghai Film Group Corporation.



    Wan Laiming nació en Nanjing, China, el 18 de junio de 1900. Él era uno de los cuatro hermanos Wan (Laiming, Guchan, Chaochen y Dihuan), pioneros en la industria de la animación china, y se convirtió en el primer animador de China. Como director de Shanghai Animación Film Studio, levantaría el estándar a nivel internacional antes de que otros eventos históricos afectaron a la industria.

    Wan Laiming y Wan Guchan eran hermanos gemelos. Ellos fueron los primeros en experimentar con la tecnología de película primitiva adaptada de los Estados Unidos y otras partes del mundo, y con frecuencia se inspiraron en los dibujos animados extranjeros que llegaron a Shanghai. En 1919 trabajaban en los departamentos de arte de Shanghai Commercial Press. Ellos fueron expuestos a principios de tecnologías como el zootropo, con caballos al galope que se animan en la rotación. También estudiaron otras técnicas cinematográficas como principios de proyección zootropo.

    Existe una anécdota que cuenta que, a principios de la década de 1920 en una noche de verano, los hermanos estaban reunidos experimentando en un pequeño ático. Utilizaron un libro grueso y dibujaron imágenes de un gato y un ratón. Se inclinaron las esquinas de una manera tal que animó al gato para coger al ratón. Los hermanos pasarían días de pruebas y experimentación.


    Su primer largometraje de 1941, fue Princess Iron Fan. El film, muy influenciado por la Blancanieves de Disney que se exportó a China en 1939, pretendía igualar la calidad de la animación americana y, por ello, los hermanos Wan pusieron en práctica técnicas occidentales para dar forma a la estética china. Princess Iron Fan es una adaptación de una parte de una de las consideradas “cuatro novelas clásicas chinas”, Viaje al oeste (Xī yóu jì), atribuida al escritor Wu Cheng’en que vivió en el siglo XVI durante la dinastía Ming. El libro narra la peregrinación del monje budista Xuanzang para obtener los sutra sagrados, acompañado en su viaje por cuatro discípulos que quieren redimir sus pecados anteriores. La novela se basa en un hecho histórico real, el peregrinaje a la India del monje Xuanzang (y otros acompañantes budistas) motivado por la carencia de calidad de las traducciones de las escrituras budistas. La película, en cambio, se centra en el duelo entre una princesa y el Rey Mono (Sun Wukong).

    En 1960, el estudio japonés Toei hace una adaptación de la novela, Sa-yuki, en la que se muestra a un Sun Wukong lindo y pequeñito que no tenía nada que ver con el texto chino. «La primera cosa que nos preocupaba era si nos íbamos a atrever a presentar la historia como estaba contada en el libro. Era un tema muy sensible en ese momento. Estudiamos los siete primeros capítulos de Viaje al oeste y creímos que tenían un significado muy profundo – el agudo contraste entre el opresor y el oprimido en un contexto mitológico» (LAIMING citado en GIESEN, 2015). Parece ser que esto fue lo que motivó al director del Shanghai Animation Film Studio y a sus hermanos a embarcarse en el proyecto más ambicioso de la animación china con casi 70.000 ilustraciones, y en 1961 se proyecta la primera parte de Uproar in Heaven. A pesar de las buenas críticas, cuando se finalizó la segunda parte en 1964, el Partido Comunista no permitió su estreno por considerarse el film una crítica a la figura de Mao Zedong. China había cambiado su política sobre las artes y la cultura y pronto iniciaría su Revolución Cultural.

    Ambas partes fueron proyectadas por primera vez juntas en 1965 en el Festival del Film de Locarno en Suiza, antes de que la industria cerrara debido a la Revolución Cultural convirtiéndose en la última película animada de la llamada Segunda Era Dorada del Cine Chino. Así, cuando Mao decide monopolizar la animación China para usarla en su campaña de propaganda “La campaña de las Cien Flores”, la película original desaparece, Wan Laiming es detenido y la Guardia Roja envía a sus animadores y colaboradores a los campos de reeducación. No será hasta 1978, una vez muerto Mao y su Revolución Cultural, cuando el Shanghai Animation Film Studio pueda volver a lanzar al mercado las dos partes de Uproar in Heaven como una sola película, obteniendo el reconocimiento nacional e internacional. Para saber más...



    Hay que tomar en cuenta que los hermanos Wan no fueron los únicos. Hay otros directpres que eralizaron obras espectaculares, como el maestro Te Wei (que inventó la animación a partir de acuarelas) o Jin Xi,que encabezó el estudio durante décadas y que además dirigió una buena cantidad de películas animadas con muñecos. De hecho, la primera versión de "Saving Mother" (de 1984) la dirigió precisamente Jin Xi. Hay otros directores notables, como Hu Jinqing (que tambien animó con acuarelas y tinta china), Wang Bairong (que animaba con recortes de papel) y Wang Suchen, uno de los pioneros de la animación china.

    Te Wei, cuyo nombre real era Sheng Song, inició su carrera como dibujante de tiras cómicas en la década de 1930, época en la que contribuyó a plasmar la propaganda contra la invasión japonesa de China. Tras la fundación de la República Popular por parte de Mao Zedong en 1949, realizó algunas películas con el estilo de animación soviético, hasta que en 1956 concibió la que probablemente sea su obra más famosa, El general vanidoso.
    En este filme pionero narra la historia de un militar que regresa rodeado de gloria de una campaña victoriosa pero, tras ser recompensado por el rey, se sume en la autocomplacencia y deja de practicar las artes marciales y entrenarse. Cuando el enemigo ataca de nuevo, su arrogancia conduce a su derrota y la del país. La película refleja una gran influencia del director estadounidense Walt Disney, tanto en el diseño y el movimiento de los caracteres como en la estructura narrativa.
    Con La flauta del vaquero (1963), obra exenta de diálogo, se deshace del aura Disney, y profundiza en el uso exquisito de la tinta china para tejer la relación de un niño con su búfalo de agua, mecidos por la música.

    Una de las preocupaciones de SAFS hoy es la falta de talento. Después de 1965, los productores estadounidenses se vieron obligados a buscar mano de obra barata en los países menos desarrollados con el fin de reducir su presupuesto, debido al aumento del costo laboral de los artistas en la animación nacional. Japón fue su primera opción. Así fue impulsado el desarrollo de la producción de animación en Japón y resto de Asia.
    A medida que la industria japonesa madura, el costo se eleva. Los artistas japoneses ya no son la primera opción de los productores estadounidenses. La aparición de talentosos artistas jóvenes de animación con salario mínimo en China después de la Reforma Económica China se convirtió en su nueva opción. Los altos ingresos con promesas de bienestar han atraído con éxito a muchos jóvenes talentos para trabajar en una compañía estadounidense y forjar la nueva ola de artistas que reciéntemente nos trae la animación china.




  2. Los siguientes 17 usuarios agradecen a tania12 por este tema:


  3. #2
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    Notarán que hay 3 imágenes de películas que no enlazan a nada o están restringidas. Es porque están relacionadas con otra sorpresa que vendrá más adelante...

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  5. #3
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    Hola a todos/as:

    La sorpresa y para bien, es que nos hemos metido en la animación china, mucho menos conocida que la japonesa y la koreana, y que como bien dice un usuario Yeften, es una joya a descubrir y que vivió sus días de gloria, en la época más comunista china. Ahora están haciendo muy buenas producciones y hay que reconocerselo. Voy a ir bajando poco a poco todo y espero poder comentarlas todas. Gracias a toda la sección de Anime, por el trabajazo, y en especial a amiga tania12, porque me siento unida a ella, en esto del anime, sobre todo cuando empezó el foro. Por otro lado, espero, que la información que te pase, para este especial (Shangai Animation), te sirviera.-

    Gracias Miles.-

    SALUDOS ALBANO23.-

    NO HAY FILME MALO SINO CRÍTICOS OBTUSOS

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  7. #4
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    ¡Muchas gracias tania! A leer y a aprender

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     Yefren

  9. #5
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    Aigoo... Cuánto desconocimiento

    Gracias, gracias, nunca te acostarás...

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     Yefren

  11. #6
    Comparte y Disfruta Avatar de javifelices
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    Buenas peña.

    Se aprende mucho con vosotros.

    Un saludo y gracias.

  12. Los siguientes usuarios agradecen a javifelices por este tema:

     Yefren

  13. #7
    Moderador Avatar de kahlan1
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    Excelente, ni idea de que existía animación china, uno siempre lo relaciona con Japón solamente. Perdonen mi ignorancia. Gracias por todo lo que han traído para este aniversario.

  14. Los siguientes usuarios agradecen a kahlan1 por este tema:

     Yefren

  15. #8
    Cinturón Verde Avatar de hugoli
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    ¡¡¡Gracias Tania magnifico trabajo!!! Feliz aniversario.

  16. #9
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    Yo la verdad que no sabía nada de esto tampoco!! Muchas gracias por toda la información!!

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     Yefren

  18. #10
    Cinturón Amarillo Avatar de Yefren
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    Santiago
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    El texto tiene algunas imprecisiones.....

    La más grave de todas, a mi parecer, es dar a entender que entre la Revolución Cultural (1966-1976) e inicios de la década del 2000 la animación china básicamente no existió. La verdad, los 15 años que siguieron a la muerte de Mao han sido los más prolíficos y originales en la historia de la animación china. Entre 1976 y 1999 el Shanghai Animation Film Studio produjo una enorme cantidad de series, cortometrajs y largometrajes animados que hasta hoy son considerados en China como clásicos. Generaciones enteras de niños chinos crecieron viendo series como Los hermanos calabaza (葫芦兄弟, 1987), Viaje al Oeste (西遊記, 1999) y una enorme cantidad de cortometrajes muy populares como Los tres monjes, Caochong pesa al elefante, Los monos y la luna, El juicios de la sandía de Zhang Fei, El señor Nanguo, La caza del zorro, etc.

    Lo que mató el gran impulso creativo de la animación china no fue la Revolución Cultural, ya que tras su término la animación floreció como nunca antes. Mas bien fue el resultado de la transformación económica del país y su conversión en la gran fábrica del mundo, en donde la industria audiovisual pasó a ser una actividad económica más entre muchas otras y supeditada a los criterios del mercado. Las subvenciones estatales que recibían los estudios locales de animación fueron recortadas progresivamente y se autorizó la llegada a China de las grandes transnacionales audiovisuales.

    En ese contexto, los estudios chinos no podían competir con las empresas norteamericanas y japonesas debido a que producían a una escala menor y en muchos casos artesanal. Ello garantizaba una alta calidad artística para sus producciones locales pero no el volumen necesario para competir con la animación occidental que comenzó a inundar el país. El formato en que venían las nuevas producciones extranjeras era muy distinto al que estaban acostumbrados los estudios chinos. Siguiendo la tradición soviética y de Europa del Este, en donde la animación y el mundo artístico siempre estuvieron estrechamente vinculados, el Shanghai Animation Film Studio había priorizado la producción de cortometrajes de alta calidad artística cuyos contenidos provenían de la rica tradición histórica, literaria y mitológica china. Al mismo tiempo, se alentó la experimentación con nuevas técnicas de animación: animación cuadro a cuadro con muñecos, uso de recortes de papel (una antigua tradición china), acuarelas e incluso juguetes de bambú. El grueso de la producción local caía en esa categoría, que junto a unas cuantas series como las ya mencionadas y un par de largometrajes animados al año conformaban la programación infantil que se transmitía en la TV estatal china hasta fones d ela década de 1990.

    La industria audiovisual extranjera (principalmente japonesa y norteamericana) tenían otros formatos que facilitaban la masificación: la producción encadenada de series animadas de larga duración (además de otros productos asociados, como OVAs, Spin-off y demases que permiten rebajar costos) y de grandes largometrajes en los que el marketing es fundamental. Todo ello era muy lejano a la producción casi artesanal del ShAFS, que además vio recortado su acceso a fondos estatales y perdió el acceso a la TV china, ya que ésta comenzó a transmitir masivamente animación occidental y japonesa, debido a la fácil disponibilidad y bajo costo. Entre contratar a un estudio chino que demoraría años en producir una serie comercialmente viable, era mucho más fácil compra programación envasada y de bajo costo en Japón o EEUU cuyo éxito comercial era seguro.

    Para hacer frente a esos problemas, el gobierno chino tuvo dos grandes políticas para intentar estimular la producción de animación de contenidos locales: la reposición de las subvenciones estatales y la formación y capacitación de miles de personas en el negocio de la animación. Sin embargo, los resultados no fueron los mejores porque a esa altura, los estudios chinos se habían reconvertido en contratistas de la industria fílmica internacional, proporcionando mano de obra barata para que los estudios norteamericanos mantuvieran bajos sus costos. Y bueno, para hacer a pedido no se requiere de creatividad sino de mano de obra calificada y de una buena organización, algo en lo que los chinos son insuperables.

    Paralelamente, el aumento de las subvenciones estatales no sirvió de nada. La producción nacional creció vertiginosamente pero con productos de pésima calidad que no eran mas que imitaciones baratas de anime japonés y/o norteamericano. Y además, el público chino no estaba interesado en ver animación local, y la TV no le daba espacio a sus propias producciones. De esa manera, han existido cientos de estudios fantasmas que se limitan a recoger las subvenciones estatales para meterse al bolsillo gran parte de ese dinero sin producir nada que tenga un mínimo de calidad. Por eso hay cada vez más producciones chinas, pero que ni siquiera son transmitidas por la TV china y cuando llegan a la pantalla grande no duran más de una semana en cartelera en su propio país de origen.

    Mientras el gobierno chino siga tratando a su sector audiovisual como una industria más, desconectada de su propia tradición y de los gustos del público, la animación china seguirá siendo deplorable. Paradójicamente, mientras más control estatal ha habido la creatividad ha alcanzado sus cuotas más altas.

    Los chinos deberían, en primer lugar, sentirse orgullosos de su propia tradición en lugar de imitar masivamente y de mala manera producciones extranjeras. Si bien el contexto actual es muy diferente al de la década de 1980, deberían observar la experiencia de países con Rusia tras la caída del sistema comunista y el paso a una economía capitalista. Con todos sus problemas, la animación rusa ha logrado conservar sus características distintivas y su alta calidad artística sin dejar de producir series de carácter masivo y fácilmente comercializables como Masha y el Oso o Smesháriki. Para ello, es fundamental fomentar la producción a partir de contenidos y tradiciones locales que permitan enfrentar el verdadero tsunami cultural que trae consigo la modernización capitalista.

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