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Resultados 1 al 17 de 17

Tema: Retrospectiva: Entrando en Asia a Traves del Anime/Encuesta Esp. Aniversario

  1. #1
    Gran Maestro Dan Avatar de tania12
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    A-T_1 Retrospectiva: Entrando en Asia a Traves del Anime/Encuesta Esp. Aniversario







    ("De un tiempo a esta parte, tanto la cultura como la idiosincrasia oriental, y en cierto modo, más la japonesa, han terminado por crear millones de adeptos por todo el mundo; el lenguaje, el modo de vida, sus personalidades, su cine, han desenbocado en un constantemente creciente interés por todo lo asiático, incluyendo su historia y porvenir.
    Pero muchos parecemos olvidar que todo este apogeo comenzó con algo que seguramente a todos nos hizo, en su momento, introducirnos en este maravilloso "agujero negro" que nos absorbe y nos engancha a la cultura asiática, el Anime".)


    La ideología más fuerte es que el término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa "animation" (アニメーション animēshon?). De ahí que se abrevie a "anime".

    Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular "Japanimation", pero este término ha caído en desuso. Los fanáticos pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase "Japanese Animation" ('animación japonesa' en español). Vio su mayor uso durante las décadas de 1970 y 1980, que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime fandom. El término sobrevivió al menos hasta principios de los años 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los 1990. En Estados Unidos también se definió anime como cartoon japanese, que significa dibujos animados japoneses; pero no generó gran impacto y su utilización fue mínima.

    En general, el término "Japanimation" ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí (Japanimation) de las animaciones en general (Anime, en Japón)

    Este género narrativo es una mezcla principalmente de las culturas japonesa y occidental (refiriéndonos con occidental a Europa y Estados unidos) y un desarrollo propio a través del tiempo. Del género occidental rescata algunos arquetipos de personajes, presentación en capítulos de misma duración y técnicas de animación entre otras cosas. A esto le añade conceptos tradicionales japoneses como el énfasis en la vida cotidiana (anime sobre vida escolar, deportes y otros), la mitología japonesa presente en series como kitaro o Inuyasha y el estilo tradicional de dibujo japonés modernizado. Dentro de las características notables está el desarrollo de tramas complejas a lo largo de los capítulos como en conan, el niño del futuro (1978). Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de capítulos definidos (suelen ser 13 o 26 por razones de calendario) en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos (Serial Experiments Lain (1998), evolución psicológica de personajes o incluso la muerte de estos (Macross (1985).

    Uno de los puntos a los que se debe su éxito en el exterior de Japón fue el hecho de que refrescó el ambiente de animación mundial, entregando historias saturadas de color, juventud y adrenalina (Los Caballeros del Zodíaco, Dragon Ball, Naruto, etc) que rápidamente engancharon al público infantil.

    Las historias contadas a través de este medio pueden producidas mediante la combinación de variados géneros cinematográficos, como también son comunes las adaptaciones de historias publicadas en formato manga o libro cuando estas alcanzan mucho éxito.El público objetivo es de un rango muy alto puesto que se incluyen animaciones hechas para niños pequeños como también muchos trabajos que son realizados para personas exclusivamente adultas (Hentai) y secuencias como la utilizada en Kill Bill Volumen 1), sumando a esto las diferentes temáticas y técnicas utilizadas.


    Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como storyboard, actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. La mayoría de veces es la adaptación de manga (comic japones) en vídeo; teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el Anime se refiere al sistema tradicional de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por Computadoras como por ejemplo Final Fantasy, aunque para este último suele haber denominaciones como CG (computer graphics). El anime es conocido por su animación la cual es muy particular comparada con la que tienen los dibujos animados occidentales tal como los de Disney. Los estudios en los que se realiza anime han perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de animación por segundo que sea posible (8 cuadros por segundo), tales como mover o repetir escenarios, imágenes de los personajes que se deslizan por la pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el resto de la pantalla permanece estática.

    Otros argumentan que el mejor anime debe acentuar la dirección sofisticada sobre la animación actual (movimiento del personaje), proporcionando una ilusión de movimiento cuando en realidad no lo hay. Aunque en los últimos años todo ha mejorado debido al uso de tecnologías computacionales usándose software especializado en animación 2D o combinación 2D/3D.

    También hay ángulos de cámara, movimiento de cámara que juegan un importante rol en las escenas. Los directores tienen la discreción de determinar ángulos viables para escenas y fondos. Directores también pueden escoger efectos de cámara como en la cinematografía.




    Lo que se ha dicho acerca de la tradición sintoísta también es útil para ilustrar la forma en que el complejo debate sobre la relación entre la naturaleza y la tecnología ha sido desde hace mucho tiempo importante en la sociedad japonesa (aunque también en el mundo entero), y esto se refleja en el anime. Por ejemplo, la película Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares, muestra una relación entre el medio ambiente, al ser representado por animales en una isla, y la tecnología, al ser parte de propaganda de la Segunda Guerra Mundial, en donde también el gran desarrollo de la tecnología ha sido parte de la posguerra. También dentro de los géneros de la ciencia ficción están el mecha (robots gigantes), en donde se puede explicar como la tecnología en vez de ser un desarrollo positivo, comienza a ser una gran fuente de devastación, paradójicamente el daño ocasionado es recuperado por la misma tecnología. Otro concepto es el Cyberpunk, en donde la película Akira se le considera una pionera. También en la serie Sakura Cardcaptor, el concepto de humanidad es mezclado con tecnología, y la humanidad se le toma menos importancia, generalmente van acompañadas con temas de existencialismo. En otro sentido, el hombre-tecnología, en particular, es también la cara a través de la cual en el anime toma una transposición de la modernidad y, en última instancia, lo que dio lugar a una inseparable combinación entre lo viejo y lo nuevo.




    Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como storyboard, actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un opening puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto humorístico.

    La mayoría de las veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta de una novela ligera o una novela visual - ; teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora, como por ejemplo Final Fantasy, aunque para este último suele haber denominaciones como CG (computer graphics).

    Animación limitada

    El anime es conocido por su animación, la cual es muy particular comparada con la que tienen los dibujos animados occidentales tales como los de Disney. Los estudios en los que se realiza anime han perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de animación por segundo que sea posible (8 cuadros por segundo), tales como mover o repetir escenarios, imágenes de los personajes que se deslizan por la pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el resto de la pantalla permanece estática. Otros argumentan que el mejor anime debe acentuar la dirección sofisticada sobre la animación actual (movimiento del personaje), proporcionando una ilusión de movimiento cuando en realidad no lo hay. Aunque en los últimos años todo ha mejorado debido al uso de tecnologías computacionales usándose software especializado en animación 2D o combinación 2D/3D. Los lugares representan la atmósfera de las escenas, también pueden haber series como en La melancolía de Haruhi Suzumiya, en donde los lugares pueden hacer referencias a diferentes localizaciones en la vida real. También hay simulación de ángulos de cámara, movimiento de cámara que juegan un importante rol en las escenas. Los directores tienen la discreción de determinar ángulos viables para escenas y fondos y también pueden escoger efectos de cámara como en la cinematografía.

    Guion y storyboard

    Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guion, en virtud de la cual el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes. Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de historieta que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la composición de las escenas (para la creación de veintiséis minutos de storyboards, normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo). Una vez establecido, bajo la coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic, que es una versión filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes y sonidos.

    Dilatación temporal

    Muchas de las técnicas descritas anteriormente de recuperación, son también funcionales en el momento crucial de dilatación del tiempo en el anime. Sobre lo que se basa el hecho de que la mentalidad y la espiritualidad japonesa no tiene mucho sentido hablar de tiempo en términos cronométricos objetivamente de la medida, ya que no tiene principio ni fin, podemos decir que lo que cuenta es la calidad de un momento, la intensidad con la que vivimos. Esta es la razón por la que en el anime se encuentran a menudo momentos antes de lo "eterno", en el que el tiempo coincide con la descripción del entusiasmo, de manera que en cuanto más se trata de la más intensa se extiende hasta el momento se presenten fuera de tiempo, en una imagen fija, o en una sartén (ténica de animación). Una desaceleración enfática, podría llevar una batalla, o una reunión de unos momentos a la última para más de un episodio, con un propósito que es evidente, no para ahorrar más la elaboración, sino más bien para aumentar la tensión y la implicación emocional, como en las tradiciones teatrales, como en el expresionista ruso Serguéi Eisenstein para hacer un tipo de cine americano y cine negro primero.






    Desde el "boom" de Akira, hasta nuestros días.

    ... Y qué mejor manera que comenzar con una E.X.P.L.O.S.I.O.N...


    Parecido a esto fué el efecto que causó la llegada de este fenómeno desde Japón.
    Claro que, sin ser nada realmente nuevo, por nuestras pequeñas pantallas ya habían pasado animes hoy convertidos en clásicos, tales como Saint Seiya, Dragon Ball, Touch, Kimagure Orange Road, Captain Tsubasa, que fueron la evolución de lo que veían nuestros hermanos mayores en su niñez, hablo claro, de Mazinger Z, Candy Candy, Heidi, etc.
    Nuestros ojos ya estaban preparados, tras ver escenas apoteosicas como a Goku convirtiendose en mono gigante, al Caballero del Fenix atravesarle el corazón al Caballero del Cisne o a Benji Price con la mano hecha polvo tras intentar parar un tremendo chute de Ed Warner. O al menos eso creíamos, que no podríamos ver nada más "chulo" en concepto de animación japonesa.
    Fué allá por el año 89, cuando, en un programa de La 2 de TV Española, llamado Metrópolis, emitieron un reportaje sobre la reciente ganadora en el Festival de Cine Fantástico de Amsterdan - Akira (1988) -. Una película de animación japonesa con tal acabado gráfico y realismo en sus movimientos que daba la impresión de estar viendo algo en "rotoscopio", o sea, imagen real dibujada o coloreada encima. Bastó sólo 15 minutos de metraje para dejar con la boca abierta a más de uno.
    Era el comienzo de una ola que inmediatamente se extendería por todo el globo.

    Akira marcó un antes y un después, no sólo por la perfección de la tecnica, nunca usada antes en el anime, sino también por una narrativa más formal, más adulta, más cinematográfica, y si cabe, más profunda y discursiva.
    Un par de años más adelante, el, por aquel entonces poco conocido fuera de Japón, Hayao Miyazaki y su estudio Ghibli, proponía una obra más formal y seria de lo acostumbrado, Porco Rosso (1992), un título que se añadiría a las nuevas alabanzas que estaba recibiendo el cine anime en esa época.

    El también veterano Mamoru Oshii, estrenaría en 1995 su adaptación de una de las obras cumbre del comic moderno (en general) de ciencia-ficción, Kokaku Kidotai (Masamune Shirow), también conocida como Patrulla Especial Ghost, en España. La película Ghost In The Shell, de nuevo pondría en boca de todos el buen sabor del cine anime, con una realización envidiable y un gran guión fruto de la marcada personalidad filisófica del director.

    El cenit del Studio Ghibli llegaría con Mononoke Hime (1997), superproducción del sinónimo disneyano japonés y su "rey Midas", Hayao Miyazaki. Una gran epopeya épica y naturalista-histórica, inspirada por algunas de las inquietudes de su director, que mezcla magistralmente el folklore japonés, su historia y la tradición sintoista, al proponer una lucha entre la tecnología y la naturaleza (dioses del bosque de por medio). La que fué la película más taquillera de la historia en Japón, no podía escaparse sin el mayor reconocimiento, el premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia Japonesa. (Y esto en Yanquilandia no pasa...)

    Nuevos maestros surgirán a finales de los 90's, concretamente uno forjado en los brazos del maestro Otomo; Satoshi Kon (que en paz descanse), cuya ópera prima, Perfect Blue (1998), supone una alabanza al género Giallo (famoso genero en Italia, donde priman los asesinatos sanguinolentos a base de cuchillos y objetos punzantes), con una sabia mezcla de terror psicológico y fan-idoll adolescente, en una historia que juega entre la realidad y los sueños (o pesadillas en este caso). A esta nueva corriente narrativa le seguirían obras maestras como Millenium Actress (2001), de la que hablamos en el siguiente punto, y Paprika (2006)

    El 2001 fué un año de gran importancia en la industria. Por un lado, la nueva maravilla de Miyazaki, Sen to Chihiro no Kamikakushi (2001), tras batir nuevos records de taquilla, y ganar el Oso de Oro de Berlín y el Oscar, esta fábula de iniciación, amor infantil y multitud de referencias al folklore nipón, dejó de una vez a las claras que el cine de animación de calidad se estaba cociendo en Japón (muérete de envidia, Katzenberg). Paralelamente, lo nuevo de Satoshi Kon, Millenium Actress (2001), sorprendía con una narrativa esplendorosa, heredera en parte de su ópera prima, y se hacía también con multitud de premios en festivales de Asia y en Sitges (España). La profunda mezcla de la fantástica historia de una actriz a través de su filmografía con 1000 años de historia japonesa, es cuando menos, sorprendentemente adictiva. (Se nos fué un gran maestro).

    De nuevo, el 2004 fué un año plagado de grandes estrenos, reapariciones y nuevas tendencias;
    Ghibli volvía a la carga con su nueva superproducción Howl Moving Castle (2004), que de nuevo batía recors, pero no conseguía el Oscar.
    El maestro Otomo volvía a escena, tras 16 años sin dirigir un largometraje (hasta el momento sólo había participado en proyectos conjuntos como Memories y como asesor en varias películas) con Steamboy (2004), de nuevo una aventura, esta vez steampunk, de escala èpica con un desenlace casi tan apoteósico como el de Akira (salvando las distancias) y una realización basada en el uso exclusivo de la animación asistida por ordenador (que no CGI) a la altura de su regreso.
    Y también, el ya veterano Mamoru Oshii, se lanzaba hacia Cannes y Sitges con su secuela, esta vez hecha a su preferencia, de Ghost in the Shell: Inocencce (2004), la que seria la producción anime más cara de la historia hasta la fecha. Una historia aun más intensa y emotiva, a la par que metafísica y existencialista, arropada con una animación de lo más elegante y una dirección sublime del señor Oshii, le hicieron merecedora de las nominaciones en sendos festivales mencionados.

    Y nos saltamos unos cuantos años, ya que los siguientes no son sino la consecución de los avances ya comentados. No nos olvidamos, claro, de los dos nuevos descubrimientos autorales más importantes, Mamoru Hosoda (Summer Wars, Ookami Kodomo no Ame to Yuki...), el niño genio rechazado por Ghibli, y Makoto Shinkai (Byounsoku 5 senchimetoru, Hoshi o uo Kodomo, Kotonoa no Niwa...), el poeta de lo melancólico.

    Pero pasamos directamente, y para no aburrirles más, a lo más destacado del último año. Un año increible desde el punto de vista de la gran cantidad de estrenos de calidad.
    Todos ellos los han visto aquí, en Asia-Team. Muchos de ellos los habrán disfrutado los primeros gracias a nosotros, porque ahora Asia-Team apuesta fuerte por el anime, y como en este último año, seguimos esforzándonos por traerles antes que nadie los lanzamientos más importantes de películas anime con subtítulos en español.

    Fuentes: (Wikipedia)-(Ramen Para Dos)-(tania12)-(Filmaffinity)




    Lo que vino...







    ... Y lo que vendrá.






    Y recuerda que queremos hacer la Zona Anime a tu medida.
    Para ello, no olvides votar tus 2 opciones en la encuesta de más arriba.
    ¡Asia-Team lo hacemos todos!
    ¡Gracias!




  2. Los siguientes 45 usuarios agradecen a tania12 por este tema:


  3. #2
    bluchan
    No Registrados Avatar de bluchan

    Predeterminado

    Definitivamente, la zona anime ha resucitado, y a lo Akira (con bomba y todo). Es todo gracias a su esfuerzo, y realmente con esto, con ponerse al dia con todo lo que es anime, se puede decir que AT es la web mas completa en cuanto a contenido asiatico, no solo series, musica y peliculas, sino tambien anime, zonas de fichas de famosos, recopilaciones etc.

    Queria dar un especial saludo a todos los que "revivieron" la seccion anime. Hay algunos que he conocido gracias a ustedes, y hacen un muy buen trabajo, no solo estan al día, sino que tambien nos traen joyitas lejanas.

    Asi que, gracias y brindis por la sección!!

  4. #3
    Cinturón Azul Avatar de MARIAN_X
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    Predeterminado

    Felicidades me gusta mucho el anime, y sobre todo escucharlo en su idioma, que mejor

  5. #4
    Cinturón Naranja Avatar de HibariKyoya
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    Predeterminado

    Un excelente tema

    Me encanto toda la informacion que tiene y la forma en que fue redactado espero disfrutar mucho de la Zona de Anime

  6. #5
    Cinturón Blanco Avatar de andhy
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    Predeterminado

    thank´s.....

  7. #6
    ADMINISTRADOR Avatar de japezoa
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    Predeterminado

    Tal como dijo bluchan, la zona que teníamos más débil era Anime, y con este nuevo aire que le dieron los encargados, quedamos en una posición muy muy alta.

    ¡Gracias a todos!
    "Sé que pierdo mucho al irme de Chile. Aprendí a amar la vida en este suelo. A los futboleros y, si se me permite, a los chilenos en general, muchísimas gracias. Estos tres años y medio fueron un regalo de la vida."


  8. #7
    Gran Maestro Dan Avatar de tania12
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    Predeterminado

    Gracias a ti, jape!

  9. #8
    Cinturón Blanco Avatar de murcielago2810
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    Predeterminado

    la verdad que la zona anime es genial! hay muy variado y en buena calidad!!, eso si me gustaría (que si bien lo hacen) se enfoque mas tanto en material como películas y series, en lo que no puedo encontrar en otros foros!! es decir no tanto en lo mas comun si no lo mas raro!! por eso me gusta entrar aquí hay de ese material solo pe se puede pedir un poco mas no?

  10. #9
    죽을래?! Avatar de opus78
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    Predeterminado

    ¡Akira! Pero por supuesto que recuerdo eso, me encantó la musicalización además.

    Encantadísima de leer toda la información que nos presentan, y recordar entre tantos títulos algunas cosas que nunca creí que conformaran peldaños tan importantes dentro de toda la industria del anime.

  11. #10
    Leyenda Asia-Team Avatar de sanfulgencio
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    Predeterminado

    Sólo puedo decir...GREAT WORK!!!!
    Con una energía y una vitalidad y un buen saber hacer y con más empuje que litros de Red Bull vía vena...GREAT WORK!!!!
    Por vuestro tiempo y esfuerzo y dedicación que sólo se puede comprender desde el amor y la pasión...GREAT WORK!!!!
    Por envidia sana por todas las novedades por todos los clásicos por vuestro equipo fantabuloso por todo eso y más...GREAT WORK!!!
    Felicidades y abrazos a todo el Team Anime Asia Team

  12. #11
    Cinturón Negro Avatar de Minimiau
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    Muy cerca de lo que crees
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    Predeterminado

    La verdad es que me alegra que estén resusitando la zona de anime ya que cuando entré estaba abandonada. Lo que me gustaría es que tradujeran series y películas recientes, sobre todo películas.

  13. #12
    Moderador Avatar de Irya
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    Predeterminado

    Magnífico aporte
    Muchas gracias tania12 por tu gran trabajo

  14. #13
    Cinturón Naranja Avatar de Amhelia
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    23-06-2010
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    Agradecimientos: 1

    Predeterminado

    Gracias por el recorrido, es un resumen bien hecho.
    Esperaré pacientemente Kizumonogatari.

  15. #14
    Traductora y Correctora Asia-Team Avatar de jensenver
    Fecha de ingreso
    18-08-2009
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    Agradecimientos: 449

    Predeterminado

    Cuanta razón tienen en esa retrospectiva. Todos o bueno, la gran mayoría nos adentramos a la cultura oriental siendo niños, gracias al Anime.

    En mi caso, Mazzinger Z fue la puerta (increíble para una niña de 5, 6 años que le gustara el "robot gigante" y odiaba Remi, jajajaja, pero bueno, así somos las niñas, después... seguía sin gustarme Remi, pero al menos vi Candy Candy, jajaja).

  16. #15
    Riko
    No Registrados Avatar de Riko

    Predeterminado

    Acabo de votar!... Y bueno he puesto... Y se que Tania me va a matar! ... ''Me gustaría ver algún contenido diferente'' A ver... Me explico... Por lo general se traduce el anime mas vistoso o que mas publico atraen... Pero yo por ejemplo en mi caso. Me gusta mas otro tipo de Anime poco traducido aquí... Mas shojo, me gustaría que hubiese, mas Ovas shojo traducidos...Por ejemplo el Yaoi no se toca mucho... Y en la zona manga muchas chicas tiran para el Yaoi... No tiene que ser + 18 pero si que se toquen mas temas.... No se si me he explicado bien...

    Ahora saldré corriendo para que tania no me mande a Japón! de un grito!

    Pediría mas colaboradores!! Para hacer el trabajo en la Zona Anime mejor! También pediría mas en la zona manga... Que tiene que ver con el Anime!

    Que nada joder! Tania y todo el equipo de Anime! seguid así!

  17. #16
    Colaborador Asia-Team Avatar de albano23
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    26-02-2010
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    cualquier lugar es bueno
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    Predeterminado

    Hola a todos/as:

    Antes, de nada, gracias amiga, tania12, por el post y la ficha.-

    Yo vote, y respondí al post, en su momento, pero no me importa, volver a responder, valga, la redundancia.- Es un excelente, post, que explica, perfectamente el anime, desde sus inicios hasta ahora y explicando, off course, sus variables, es decir géneros etc.-

    Gracias Miles.-

    SALUDOS ALBANO23.-

    NO HAY FILME MALO SINO CRÍTICOS OBTUSOS

  18. #17
    Cinturón Blanco Avatar de DanteX
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    14-07-2014
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    Predeterminado

    excelente post. muy completo.

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