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Ver la versión completa : Grandes del Anime Japonés: Isao Takahata.



tania12
16-09-2014, 16:46:22
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El Gigante Olvidado
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(高畑 勲 Takahata Isao), nacido en Japón el 29 de octubre de 1935, es director, productor y guionista de cintas de animación japonesa. Es uno de los creadores más importantes del género. Es cofundador, junto con su amigo Hayao Miyazaki, de los afamados estudios Ghibli. Su obra más destacada es La tumba de las luciérnagas.

Takahata se graduó en literatura francesa en la universidad más prestigiosa de Japón, la Universidad de Tokyo. Estudios en los que conoció y se hizo amigo de Hayao Miyazaki.
Mientras buscaba trabajo en su época universitária le surgió la oportunidad de formar parte de la compañía Toei Animation, gracias a un amigo que sabía que en el estudio necesitaban un ayudante de dirección. Más por diversión que por otra cosa, (ya que desde siempre le había interesado la animación), Takahata decidió probar suerte en Toei con el argumento de "Si se trata de animación, yo también puedo hacer cosas interesantes," y de hecho logró el puesto. Aunque lógicamente una vez dentro de Toei debería empezar como asistente de animación, y tras su debut en 1961 como asistente de dirección en el film Anju to Zushiōmaru (http://www.asia-team.net/foros/showthread.php?t=81101) no tendría nada fácil conseguir hacerse un hueco como director, debido a que ese mismo año se juntaron muchos realizadores recién llegados a la empresa y eso crearía una dura competencia por conseguir el puesto.

Oculto tras la larga sombra de Hayao Miyazaki, Isao Takahata permanece todavía hoy sumido en una especie de claroscuro crítico, pese al interés cada vez más generalizado por el cine del Studio Ghibli, fundado por ambos artistas en 1985. Podría afirmarse que Takahata sería el hemisferio izquierdo (la lógica) del estudio, mientras que Miyazaki sería el hemisferio derecho (la fantasía), conformando un cerebro homogeneo que que bascula entre una concepción realista y fantasiosa del la realidad: Mientras Miyazaki explora universos imbuidos de una imaginación desbordante, Takahata siente más apego hacia las tramas de corte costumbrista, no ajeno sin embargo al matiz fabulesco, habitualmente descargado en los personajes de apariencia zoomorfa.

Isao Takahata carece así de la adherencia a un imaginario contemporaneo, tanto en la hipérbole visual de este como en la homogeneidad de su discurso. Lo suyo es más un humilde cine de resistencia, ajeno a modas espurias pero sin renunciar al riesgo formal, como puso de manifiesto en su largometraje, Mis Vecinos los Yamada, dibujada y animada íntegramente con tecnología digital para conseguir un efecto de acuarela que el propio realizador perseguía.



Costumbrismo y Cuentos de Hadas
en la Obra de Isao Takahata

Takahata inició su carrera en los estudios de Toei Animation, donde dirigió su primera película, Las aventuras de Hols: Príncipe del sol (http://www.asia-team.net/foros/showthread.php?t=77549) —Taiyou no Ouji Horusu no Daibouken, 1968—, en la que también participó Miyazaki. Adelantada a su tiempo sin duda (estamos hablando de 1968). La animación es fantástica. La historia, como todas las que rozan estos dos señores, con más chicha de lo que puede parecer en un primer visionado, con un estilo menos maduro que el que lograrían más adelante, obviamente, pero en la que ya se vislumbran ciertos detalles que hacen que su cine nos encante.http://i60.tinypic.com/2m3qkg7.jpgTakahata encabezó una división de jóvenes autores (entre ellos Hayao Miyazaki como miembro del equipo de animación), buscando hacer algo totalmente diferente a las películas de animación hasta el momento y como "respuesta" también a la bajada de calidad en el resto de animes de aquellos años, debido a recortes de presupuesto. El film fue pensado como si de una película de imagen real se tratara.
Pese a su calidad, el debut de Isao Takahata como director de largometrajes con Hols acabó siendo un fracaso comercial, al parecer, debido mayormente a la mala gestión y promoción de la propia Toei.
A pesar de los bajos beneficios que generó, la película es hoy día considerada una obra fundamental en la historia de la animación japonesa.


Su primera participación en una producción televisiva llegaría con Lupin III, el famoso ladrón http://i59.tinypic.com/t6bhtt.jpgnieto de Arsenio Lupin, un caballero ladrón francés creado en las veintiuna novelas de Maurice Leblanc. La primera de las tres series basadas en el manga de Monkey Punch, sería codirigida junto a Masaaki Osuda y Hayao Miyazaki.
Entre 1974 y 1978, también con la intervención de Miyazaki, trabajó en Nippon Animation para World Masterpiece Theater, series de animación para la TV basadas en clásicos de la literatura infanto-juvenil. La primera obra fue Heidi, la niña de los Alpes (1974). Revolucionaria por su concepción reposada y costumbrista, lejos http://i62.tinypic.com/zwb0hy.jpgde las series de animación de la época con tramas de acción y fantasía, la obra fue un sorprendente éxito mundial.
Después Takahata dirigió otras dos series de pareja calidad e importancia: Marco (http://www.asia-team.net/foros/showthread.php?t=13603) y Ana de las Tejas Verdes, basada en la novela Anne of Green Gables ("Ana de las Tejas Verdes") de Lucy Maud Montgomery, con 50 capítulos íntegramente dirigidos por Takahata.
http://i57.tinypic.com/2j1wpps.jpgLas tres mencionadas obras se consideran hoy auntenticos clásicos de la animación japonesa y el claro antecedente del estilo ghibliyano que establecerían años después sus cofundadores y amigos.
Tanto Heidi como Marco comienzan con una ruptura vital que obliga a sus protagonistas a recorrer un largo camino lleno de obstaculos para comprender mejor el mundo que les rodea. Encontramos aquí las primeras referencias al relato iniciático que forma la base de casi toda la obra posterior de su compañero Hayao Miyazaki.
http://i58.tinypic.com/izb6le.jpgSu participación, aunque esta vez en segundo plano, en la exitosa Conan, el niño del futuro (http://www.asia-team.net/foros/showthread.php?t=4491) también merece su reconocimiento en su elaboración de los story-boards.
http://i60.tinypic.com/ml1tgj.jpg
Siguiendo con el plano puramente cinematográfico, que ocuparía su carrera de estonces en adelante, llegaría su segundo largometraje, Panda Kopanda (http://www.asia-team.net/foros/showthread.php?t=16502), 2 películas de 30 minutos realizadas en 1972 y 1973 por Isao Takahata sobre una idea original de Hayao Miyazaki. Miyazaki también hizo el guión, los fondos y otros aspectos de la animación, dejando a Takahata la dirección.
http://i57.tinypic.com/maba00.jpg En 1981, dirige Chie the Brat (http://www.asia-team.net/foros/showthread.php?t=82099) (Chie, la Mocosa), una adaptación al largometraje del famoso manga homónimo de Etsushi Haruki. Narra la vida de Chie, una joven que debe lidiar con su problemático padre y una galería de personajes de lo más surrealista.http://i61.tinypic.com/dmwh86.jpgPor momentos parece que es un drama con crítica social acerca de una niña que se ve obligada a trabajar porque su padre es un irresponsable mafioso, pero de repente empiezan a llover las situaciones "cómicas" en las que se llega a banalizar todo.

Al año siguiente llegaría Goshu, el Violoncelista (Sero hiki no Goshu)(1982), basada en la novela de Kenji Miyazawa. Un simple y directo musical protagonizado por Goshu, un chaval falto de inspiración que no hacía más que llevarse broncas de su director de orquesta por ir a destiempo en el conjunto. La historia nos narra como le van visitando cuatro graciosos animales con la excusa de "escuchar" su música, al mismo tiempo que van dándole pequeños consejos de forma "subliminal" que hacen que el joven violoncelista mejore enormemente, notándose en el final de la cinta, que llega pasados apenas 60 minutos.
http://i58.tinypic.com/atnrj6.jpgLa animación es, irónicamente, más floja que en "Las aventuras de Horus, Príncipe del Sol", y se nota en todo momento que estamos más ante una obra experimental que no algo firme y completo. Destacan, por supuesto y como en casi todos los films de Ghibli, los diseños y las animaciones de los animales que le van visitando.


...comienzos en Ghibli.
http://i58.tinypic.com/33yp4sz.jpgTras la creación en 1986 del estudio, no fue hasta 1988 que Takahata presentaría su nueva obra, la que por muchos está considerada su mejor creación y una de las mejores de la historia; La Tumba de las Luciérnagas (http://www.asia-team.net/foros/showthread.php?t=16169) (Hotaru no Haka)(1988). Isao Takahata, nos conmueve y encoge el alma con esta narración de niños abandonados a su suerte durante la guerra; de principio a fin va al grano, mostrando la más cruda y terrorífica realidad, dureza y penalidades que suponen un conflicto bélico y de cómo las consecuencias de la guerra atropellan sin distinción la vida de cualquier persona, incluidos los más inocentes.
http://i59.tinypic.com/29zx3id.jpg La segunda película de Isao Takahata en el estudio Ghibli, Omoide Poro Poro (http://www.asia-team.net/foros/showthread.php?t=13535) (1991) inspirada en el manga Only Yesterday pero añadiendo un toque personal del director, como son los flashbacks de su protagonista, muestra las contradicciones morales en su proceso de crecimiento y realización personal. Takahata crea una obra que encuentra su mayor cualidad en una ausencia casi absoluta de artificios. Si bien la inclusión de referencias a iconos de la cultura popular en Japón aporta toques ligeramente surrealistas a la narración, en su mayor parte ésta se caracteriza por la sobriedad. Y si hay una faceta en especial que haga destacar este aspecto de la película, es la naturalidad de los diálogos. Conversaciones sencillas, divagaciones espontáneas e incoherentes y gestos que en ocasiones dicen mucho más que las palabras. Una obra imprescindible y todo un ejemplo de cine, lenguaje y de sencillez narrativa para uno de los mejores clásicos del estudio.
http://i59.tinypic.com/fcpd1x.jpg En 1994, Pompoko (http://www.asia-team.net/foros/showthread.php?t=16248) (La guerra de los Mapaches de Pompoko)(1994) consigue el premio a mejor largometraje en el Festival de Anecy. Esta fábula contemporanea, basada en el folklore japones (sobre la creencia de que los tanukis se tranforman en humanos para pasar desapercibidos), nos cuenta una historia ecológica, desde un trasfondo cómico. Por otra parte, la película es una dura crítica a la sociedad urbana japonesa y a la burbuja inmobialiaria a expensas de la naturaleza que por aquel entonces ya había desembocado en una crisis económica en la que la sociedad mapache representa claramente el Japón tradicional fagocitado por una sociedad contemporánea deshumanizada y desnaturalizada. A este segundo nivel es una de las películas ecologistas más potentes que se han visto, con un final conmovedor. Con esta tercera película acunada bajo el Studio Ghibli, Takahata logra definirse al margen de su compañero co-fundador con un estilo propio.
http://i59.tinypic.com/15wl643.jpg El siguiente trabajo del gran Takahata, Mis Vecinos los Yamada (http://www.asia-team.net/foros/showthread.php?t=16437) (1999), sería posiblemente el más arriesgado y valiente de su carrera, alejado por completo de los trabajos habituales de Ghibli, tanto en su aspecto visual como en la temática, que vuelve a poner de manifiesto los personales intereses e inquietudes del director. Como venía siendo habitual en la última etapa de su carrera, la temática social cobra mucha fuerza, haciendo un agridulce retrato sobre la familia media japonesa y a través de ellos a otros sectores de la sociedad. Para ello decide hacer un planteamiento basado principalmente en el humor, pero alejándose del planteamiento de Groening para Los Simpson al incluir al final de cada episodio un poema corto que consigue un contraste notable, demoledor en unas ocasiones, reflexivo en otras o simplemente emotivo en el resto. Y ahí es donde enlaza directamente con trabajos como La Tumba de las Luciérnagas o Pompoko, buscando siempre un retrato social crítico y nada complaciente.
En la técnica elegida para la animación, Takahata da un giro inesperado, simplificando mucho la animación, buscando un efecto de acuarela y líneas muy básicas, aparentando simplicidad aunque realmente no esté exenta de complejidad técnica. Una "pequeña" obra maestra a reivindicar.
http://i58.tinypic.com/2yuc4ls.jpgTras más de una década de retiro, en la que podría parecer que Takahata había cedido a la larga sombra de Miyazaki, nos sorprende con su obra más exquisita. The Tale of Princess Kaguya (http://www.asia-team.net/foros/showthread.php?t=76525) (Kaguya Hime no Monogatari)(2013). Retomando la técnica de su anterior retoño, pero llevada hasta un grado de exultante belleza pictórica, nos cuenta la historia de una pareja de ancianos campesinos que encuentran a una diminuta niña recién nacida dentro de una planta de bambú.
Con "La princesa Kaguya" vuelve a brillar bien alto con la que quizá sea su películas más depurada hasta la fecha, tomando riesgos formales y narrativos, alejándose de lo magmánimo y cerrando una historia de fantasía pura que le hermana con algunos de los grandes nombres salidos de la cinematografía japonesa de todos los tiempos. Si en "La tumba..." Takahata usaba como fondo la II Guerra Mundial para contar la relación entre un hermano y una hermana en situación límite, y en "Recuerdos del ayer" se nos llevaba al núcleo de una familia a través de recuerdos en un pequeño pueblo, aquí el realizador sigue explorando las relaciones humanas tomando como base un cuento del siglo IX sobre un cortador de bambú que encontró en el bosque a lo que parecía ser una especie de criatura mística con forma humana, criándola junto a su mujer como una hija propia.
"La princesa Kaguya" apunta pues a las relaciones pero lo hace también a la simple conexión con el mundo y lo que lo rodea. No faltan planos detalle o de recurso de animales, escenarios u otro tipo de elementos que están ahí para otorgar riqueza a un mundo apegado a la realidad más allá de su acercamiento puntual al fantástico.
Técnicamente es un film único, y en lo demás es una obra completamente anacrónica: si ser un hueso duro de roer, no espera que el público la abrace de forma total, no se preocupa por contentar a nadie y Takahata se limita que la cosa fluya con naturalidad. Si le sumamos la música de Hisaishi, tenemos un pack completo. Una película extraordinaria, sin duda.


Concluyendo; que Isao Takahata tuvo un comienzo excelente de su carrera, es cierto. Que desde la creación del Studio Ghibli ha vivido bajo la sombra del maestro Miyazaki, es cierto. Que tal vez el recuento de su obra se queda corto en comparación con los años que lleva en la industria, quizá sea cierto. Pero es más cierto aún que cada una de sus creaciones componen los peldaños de un camino que más de uno quisiera recorrer, y que cada una es representativa de un lenguaje y un estilo únicos, en algunos casos revolucionario, y en otros sencillamente ofreciendo ese grado de exquisitez técnica y narrativa que pocos alcanzan, y que lo elevan a ese podium en el que podemos admirar a los grandes maestros. E Isao Takahata lo es.


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Fuentes: Filmaffinity / "Cine de Animación Japonés" de Editorial Altaya /
Nausicaa.Net / Cait_Sith (Gracias) / Manga del Bueno

davidn33
12-12-2014, 17:53:39
¡Guau!

Magnífico. :nod:

Yo había visto unas cuantas de sus producciones más famosas, una gozada, pero precisamente la semana pasada me vi Chie the Brat y me sorprendió mucho el cambio de tono que tiene. Me gustó y también os la recomiendo, entre lo más gamberro, surrealista y costumbrista.

Ahora ando pendiente de sacar tiempo para ver The Tale of Princess Kaguya.

¡Muchas gracias por este tremendo trabajo!

:wave::wave:

Missa
12-12-2014, 18:02:04
Noo genial. Toda la info todo junto gran trabajo!! Me gusta mucho isao aprecio mucho su trabajo en ghibli. La tumba de las luciérnagas es la mejor película anti bélica para mi.
Amo a miyazaki pero hay que acordarse de que ghibli no es solo él y que takahata es un grande también

kahlan1
12-12-2014, 18:09:18
Así que a este hombre le debo parte de mi infancia, muchas gracias!!!:wave::wave:

albano23
12-12-2014, 18:17:44
Hola a todos/as:

Un gran olvidado, esto me recuerda, a lo de APPLE, que todos recuerdan a Jobs, pero no a Wozniak, y a Wayne.- Este grande, del anime, ha hecho obras deliciosas, muy bien, detalladas, en esta entrada, y la verdad, es que se merece un gran homenaje, y aquí, gracias a la sección anime, se lo damos.- En el mundo, hay grandes nombres, tanto femeninos, como masculinos, pero a veces, se olvidan, a aquellos, que los llevaron a lo más alto, o que sin su ayuda, no serían, simplemente tan grandes.- Gracias amiga, tania12, por este especial.-

Gracias Miles.-

SALUDOS ALBANO23.-

sanfulgencio
12-12-2014, 18:47:50
Gracias tania12!!!
Tu si que sabes como alegrarme el frío y duro invierno!!!
Estupendo trabajo y estupendo creador de historias !!!
Un abrazo enorme!!!

Judit_1981
12-12-2014, 23:33:49
volví a mi infancia!!! muchas gracias, de verdad que es un gran compilatorio de un trabajo fino...

mrjoeahi
13-12-2014, 06:52:30
Ole y ole y ole..... Takahata es uno de los grandes genios no solo del Anime sino de la animación. Tener a su lado a MIyazaki es un peso excesivo para tapar todo su talento pero solo hay que ver sus obras para saber que estamos hablando de alguien especial...

MIl millones de gracias por este merecido rincón!!!

atanerrsf
13-12-2014, 09:31:21
Muchas gracias por traerme todas estas informaciones.
Me encanta Lupin III, he llorado rios de lagrimas con Luicernagas y regresado a mí niñez com poro poro y pompoko.
Ahora tengo la obligación de ver otros de us trabajos.
Excelente aporte :mrgreen:

yogiyamada
13-12-2014, 13:05:06
¡Qué bien esta presentación y el reconocimiento a Isao! Sin duda que Ghibli no sería lo mismo sin él. En el docu sobre le museo de Ghibli que diseñó Miyazaki, vemos a Takahataemocionánodse como un imberbe ante las maravillas de esa obra arqutectónica.

Minimiau
13-12-2014, 16:38:29
Estar en la sombra de Miyazaki... uf... pero gracias a él hay muchas películas y series que me gustan y puedo afirmar que sin él esas animaciones no serían lo que son por ambas partes.

NAZO
16-12-2014, 10:51:35
Habia visto varias de él, pero como lloré con la tumba de las luciernagas...=(

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